一些产品设计方向的毕业作品。交叉·融合|中央美术学院设计学院研究生教学特色始终强调专业的深化研究和项目课题实践，重视设计的中国传统学科和交叉新型学科的比较研究，开拓前沿理论与现实实践。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，我们认识到设计将日益成长为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。而值创新一直是设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的核心。产品设计研究中央美术学院汇集了我国人文艺术领域内最高水平的教学资源，为每个学科和专业提供了先天的优势。在经过改革开放三十多年的发展，中国已经是世界第二大经济体，成果之丰富，影响之深远，为世界瞩目。与此同时，我们逐渐意识到单纯以西方现代教育体系为参照的人才培养模式已经无法适应中国当代社会的发展需要，在经济发展到相对高的指数情况下，文化重新成为国家文化复兴的另一台发动机，重拾手工，强调“工匠精神”，在传统文化基础上创新已经刻不容缓，无论是在政策层面或是在教学层面，都对文化提出了新的课题。中央美术学院的日常教学中，从教员的艺术素养到创作教学方法，从学生群体的跨院系合作交流到高端国际化交流，都是美院独一无二的文化传统，所以，重拾人文艺术这一巨大优势资源，是本研究方向未来发展的必然选择。材料创新是应对环境问题永不过时的解决方案。从天然生物材料代替传统材料切入，试图改变新材料研发只能在实验室进行的局面。当材料的使用者即是开发者时，或许新材料的研发与应用就可以形成良好的衔接。通过对比筛选，我确定一种名为红茶菌的生物材料作为研究对象，从材料实验到材料应用均获得了丰富的成果，我将这些成果整合，发布在“红茶君的实验室”中，希望带给有兴趣的人以启发，发挥群智的作用，以公众参与助力红茶菌的应用研究，使红茶菌流行起来！你是如何确定这个毕业设计主题的？我围绕环保可持续这个主题展开，前期经历过多次方向改变。最终选择材料创新这个方向，是因为我在交换期间接触到生物材料。这引起了我的兴趣，回国后，经过多次实验筛选，最后确定以红茶菌作为研究对象。你的毕设作品样数较多，那么它们之间是否存在一定的逻辑呢？分为四组，材料实验、培养器、菌包和网站。它们之间存在推导关系，通过实验明晰材料特点，分两个分支深化。培育方法导出培养器功能，材料应用导出菌包设计。最终成果会发布在网站上，会员可以讨论并互相启发，形成分享社区。疫情对你这次的创作带了了什么影响？有影响，如某些实体制作难以完成，但宅家也带来了机遇，作品初衷是鼓励非专业人士结合自身条件，参与到红茶菌的创新中。居家隔离政策恰好提供了时间与机会。我将研究限制在家中，获得的成果更适合在家中复制，疫情的影响反而更有利于作品的传播。导师评语通过毕业作品可以清晰看到在央美三年的研究生学习，以及赴欧洲近半年的交流实践，赵雪薇实现了脱胎换骨的转变，为学弟学妹树立了研究型毕设创作的新标杆。美院七年,印证了《礼记·学记》:“是故学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。故曰教学相长也。”牢记此句,将享用一生!由于特殊时期影响，在无法完成预设的毕设实物制作而余出的大量时间里，笔者以毕业论文中详细论述的《瓷瞳》、《丝灵》、《漆弦》三组作品为引，创作整理了三十余组作品至打样阶段，以”和珂杂货铺”的概念统一展示，希望借毕业展览详析三组主要作品的同时，带出更多日常学习生活中的思考和设计。《瓷瞳》、《丝灵》、《漆弦》是“和珂杂货铺”的三组“国潮”。每个组合都来自中国传统工艺与现代时尚的神合，“瓷瞳”魔幻、“丝灵”奇趣、“漆弦”华美；带着远古穿越而至的律动，唤醒现代年轻时尚的潮流中神秘的历史感认同。作品虽未圆满，但传统和现代，古典和时尚，沉静和趣味的碰撞，已经在作品中尽显。为何取名“和珂杂货铺”？《和珂杂货铺》是以最早毕业预设的作品《瓷瞳》、《丝灵》、《漆弦》三组作品为引，创作的三十余组作品的集合。其中包含的作品数量多类别广，所以取名为”和珂杂货铺”。为何选择以多物件场景进行毕设的呈现？因特殊时期影响，无法完成预设三组毕设的实物制作空余出了大量创作整理时间。一是为了填补《瓷瞳》、《丝灵》、《漆弦》因数字化展览而无法展示的传统材料美感的遗憾。二是希望借毕业展览的机会曝光，让《和珂杂货铺》持续发生，分享更多日常的思考。导师评语和珂的作品从中国传统的精华中汲取营养，结合自身较好的审美品味，在传统和现代，古典和时尚，沉静和趣味中寻找自我。从他的《瓷瞳》中，我们感受到一丝魔幻，用眼睛为载体，结合陶瓷这种既古老又现代的材料反映他大胆的创意。各类传统材料的工艺和制作早在他美院的本科学习时就有尝试过，这次毕业他把陶瓷、丝绸、大漆三大传统经典都创作一遍，也是他继本科毕业后的又一次汇总。《丝灵》是他毕业创作的另一件作品，他用“高贵”的丝绸设计了一组“玩物”，将“玩”和“用”结合到了一起，将“高贵”和“普及”放置在了一起，这是另一种时尚。《漆弦》作品是在繁杂的大漆工艺中寻求“知音”，在乐器领域里他也做了一把实验，他也希望把大漆用乐器，音乐这种方式带回人们的生活。除了这三组作品，他还大量整理和完善了自己很多的想法和设计。由于条件限制作品虽未圆满，但他的思考和积累已经通过作品很好的呈现。吴永平教授